Hamlet 1921 – War der dänische Prinz in Wahrheit eine Frau? Damals äußerst umstritten, interpretiert Produzentin Asta Nielsen das Shakespeare-Drama als Geschlechtertausch – und übernimmt zugleich selbst die Titelrolle. Um den Thron zu sichern, wächst das Mädchen als Knabe auf. Als der Onkel nach dem Mord am König selbst den Thron besteigt, sinnt Prinz Hamlet auf Rache und gibt vor, dem Wahnsinn verfallen zu sein ...
Mehr als 80 Jahre nach der Uraufführung legte 2007 das Deutsche Filminstitut eine aufwändig restaurierte und viragierte Fassung vor – eigens dafür komponierte Michael Riessler, Komponist und Klarinettist, eine neue Musik.

„Der eigenwilligen Interpretation Asta Nielsens nach war Hamlet eine Frau, die aus Gründen der Staatsraison als Prinz ausgegeben werden musste. Die unterschwelligen ödipalen Konflikte, die Shakespeare seinem melancholischen Hamlet zuschreibt, verlagern sich im Film auf die Konflikte einer jungen Frau, die ihre heimlichen Leidenschaften nicht ausleben darf...“
(arte.tv)

Georg Wilhelm Pabst erzählt die Geschichte einer verführerischen Femme fatale, nach Wedekinds Stücken „Erdgeist“ und „Die Büchse der Pandora“. Louise Brooks, ein neuer, Aufsehen erregender Schauspielerinnentyp, wurde mit dieser Rolle zu einer Ikone der Filmgeschichte. Der Film brach eine Reihe von Tabus: So zeigte er erstmals eine lesbische Beziehung, was bei Zensoren und Verleihern auf großen Widerstand stieß, in manchen Ländern wurden die Szenen sogar aus dem Film geschnitten. Die restaurierte Fassung (1997) zeigt den Film in der bislang vollständigsten Fassung. Der Filmkomponist Peer Raben, der für namhafte Regisseure wie beispielsweise Rainer Werner Fassbinder arbeitete, schrieb dazu eine neue Orchestermusik – Ensemble Kontraste spielt sie live.

„Die dramatische Fiktion der Femme fatale mit ihrer irritierenden Mischung aus Vitalität und Passivität, Triebbefriedigung und Unschuld, Leidenschaft und Kühle ist in Louise Brooks’ Verkörperung zu einer modernen Frau und gleichzeitig zu einer Ikone der Filmgeschichte geworden.“
(Metzler Film-Lexikon)

Franz Kafka, leidenschaftlicher Kinogänger, schrieb lakonisch in sein Tagebuch: „Im Kino gewesen. Geweint“. Das Kinematographentheater ist für ihn auch ein Ort der Vergnügungen: „Maßlose Unterhaltung“, notiert er nach einem Kinobesuch. Aber welche Bilder waren es, die seine Phantasie bewegten? In seinen Tagebüchern, Briefen und Reiseaufzeichnungen gibt es zum Kino nur spärliche, verstreute und zumeist enigmatische Notizen. So hat man immer wieder darüber spekuliert, welche Filme sein Schreiben beeinflusst haben könnten. Hanns Zischler hat sich auf eine detektivische Spurensuche begeben. In Archiven und Privatsammlungen hat er die Filme aufgespürt, die Kafka gesehen hat. Er dechiffriert in seinem Buch erstmals die Kinowelt des Schriftstellers. Ein profunder Klassiker über den begeisterten Kinogänger Franz Kafka – live gelesen von Hanns Zischler, mit Filmen, die Kafka damals selbst sah – und Live-Musik vom Jazzpianisten Uwe Oberg.

STRASSENBAHNFAHRT DURCH PRAG
CS | 1908 | 2 min
Regie: Jan Kříženecký

REISEBILDER AUS ITALIEN
I | 1907/1910/1913 | 19 min
Regie: Jan Kříženecký

NICK WINTER UND DER DIEBSTAHL DER MONA LISA
F | 1911 | 9 min
Regie: Paul Gabigni

RÜCKKEHR NACH ZION
PSE | 1921 | 74 min
Regie: Ya'akov Ben-Dov

Die sonntagvormittägliche cineastische, literarische und musikalische Reise durch das Franken der 1910er- und 1920er-Jahre beginnt in Nürnberg und endet nicht etwa an der Stadtgrenze zu Fürth. Literarische Kommentare liefert Klaus Schamberger, dazu reichen wir ein echt fränkisches Frühstück mit Brezen und Obazda.

Hanns Zischlers Filmessay öffnet sechs Jahre nach seinem Buch eine neue Runde im Spiel der Erinnerungen, in der das Vergangene im Gegenwärtigen sichtbar wird und versammelt assoziativ Ausschnitte aus nahezu allen noch existierenden Filmen, die Kafka gesehen hat. Ein faszinierender Streifzug mit dem Autor Franz Kafka durch Raum und Zeit.

„Für einen freien, spielfreudigen Geist ist dieser Film ein intensives, tiefes Glück.“
(NZZ)

Vorhang auf für DIE KLEINEN STROLCHE um Mickey, Farina, Joe, Mary, Johnny, Bobby und Jackie sowie Buster Keaton, Roscoe „Fatty“ Arbuckle und Felix, den Kater, in dem kurzweiligen Programm für ein junges und jung gebliebenes Publikum – musikalisch begleitet von Hildegard Pohl (Klavier) und Yogo Pausch (Percussion).

Friedrich Wilhelm Murnaus FAUST ist – noch immer, sollte man ergänzen – ein filmisches Wunderwerk, für die Regisseurin Helma Sanders-Brahms einer „der schönsten und vielschichtigsten Filme überhaupt, Goethes dichterischem Meisterwerk auf der Ebene des Films durchaus gleichrangig.“ F. W. Murnau folgt dem Goethe’schen Text in freier Auslegung und siedelt den metaphysischen Kampf zwischen Gut und Böse an der Zeitenwende des Mittelalters an. Faust wird als erster moderner Mensch mit freier Willensentscheidung und einem Bekenntnis zur Liebe gedeutet.